要说在设计上对“爱”这个概念理解得透彻的，必然要提到Gucci。自打亚力山卓·米开理出任创作总监，Gucci就在“诗与美”的艺术道路上飙起了古董车，留下身后被迷得不要不要的广大人民群众。

　　

 

　　Gucci任命米开理的这一决定可以说是非常成功的，销售数据大涨的同时，也表明整个品牌的理念更加深入人心。米开理的设计中渗透着独具个人风格的美学理念，随意挑几套Gucci 2017年的成衣，就基本能够明白何为时尚的艺术创作。

　　Gucci 2017春夏男装

　　

 

　　Gucci 2017秋冬女装

　　

 

　　米开理手下的Gucci色彩感非常强烈，很有文艺复兴的时代气质。他的设计模糊了性别的固有界限，将男性与女性的美感糅合在一起，通过细节上的艺术塑造表达出浓郁浪漫的感性诗意。归根结底，这其实对于自我的一种表述。所以，自2016年早春系列开始，米开理便不断将“执迷于爱”的概念融入到设计中。从莎翁在《威尼斯商人》中的名言“爱情是盲目的(Love is Blind)”，到法国女作家 Fanny de Beauharnais 在1781年创作的诗集《L’aveugle par amour》，这些都是米开理的灵感来源。

　　

 

　　米开理对于“执迷于爱”这一理念的贯彻，在2017的新系列中表现的非常直接。

　　

 

　　

 

　　

 

　　

 

　　说起2017大秀“炼金术师的秘境”，还得提到一个人，西班牙女艺术家、摄影师Coco Capitan。因为大秀邀请函(黑胶唱片)封套上，油纸伞道具以及T恤衫上的手写文字，都是由她创作的。

　　

 

　　在去年10月份限量出版的第16期《A Magazine Curated By Alessandro Michele》杂志中，Coco Capitan也有作品被收录其中。这本杂志可以说是现象级的，全球限量一万册，买不到也只能一个人躲在角落里嘤嘤嘤地哭。

　　

 

　　作为《A Magazine Curated By》杂志的第16期客座主编，米开理策划编辑了杂志280多页的全部内容，并邀请世界各地的艺术家组成撰稿团队，共同呈现以“执迷于爱”为主题的故事，延续了杂志创办者Walter Van Beirendonck提出的“carte blanche”全权委托理念。

　　

 

　　错过杂志的亲粉也不要难过，毕竟好事总是要成双才来得更让人感动!这回，米开理携三位参与特刊内容创作的女性艺术家，以现场展出真实作品的形式，更直观地呈现新Gucci背后的自我表述理念，也让更多人去理解“执迷于爱”的概念。

　　

 

　　展览共三场，3月份的香港，4月份的北京，以及5月份的台北。每一站都会有一个艺术家展厅，分别展示三位女性艺术家的作品。Petra Collins为香港站站台，展出她为杂志创作的“AZ ÉN CSALÁDOM My Family”摄影作品。

　　

 

　　

 

　　香港站吸引了很多时尚圈人士到场支持，不乏熟悉的身影，比如，E神的老婆大人。

　　

 

　　不得不说，会场的感觉很有东西方艺术相融合的味道。

　　

 

　　

 

　　昨天，策展第二站北京站隆重开开幕，展示的作品就是来自Coco Capitan的啦!Coco的摄影作品直接地反应并重新阐述了她最爱日常活动，展示了本身存在着实物复杂性与简单性的互相矛盾。

　　

 

　　现场的Coco Capitan专属艺术家展厅是这样的：

　　

 

　　在帝都这样的地方办展，气势上自然得要是扛把子!策展的门面便是以当期杂志封面图为底图：

　　

 

　　策展人，同时也是《A Magazine Curated By》杂志主编Dan Thawley以及北京站“当值”艺术家Coco Capitan出席开幕活动。

　　

 

　　策展人Dan Thawley

　　

 

　　艺术家Coco Capitan

　　进入到“米开理的房间”，你能感觉到整个空间像是被定格在一个瞬间。虽然这里陈列的是西方文化的艺术产物，但却似有几分天朝的历史感，大抵是因为文化总是相通的吧!

　　

 

　　

 

　　视频主题展厅以三面环绕式屏幕循环播放Gucci的创意艺术短片，这视觉效果是不能用言语来表达的。想要知道感觉如何，唯有亲自去才能有答案了。友情提示，Gucci只能在帝都等你到4月9日哦!

　　

 

　　

 

　　

 

　　

 

　　当然也少不了明星朋友助阵。作为Gucci亚洲区腕表首饰形象大使的李宇春和知名珠宝设计师万宝宝现身策展为品牌助阵。

　　

 

　　Gucci亚洲区腕表首饰形象大使李宇春

　　

 

　　知名珠宝设计师万宝宝

　　台北站的参展艺术家是美国电影人Gia Coppola，她去年为Gucci执导并拍摄了系列微电影《俄耳浦斯和欧律狄刻的爱情神话》。作为科波拉家族的一员，她一直在用影像的形式表达艺术内心，作品的艺术境界自然无需质疑。

　　

 

　　三个展厅中，当属“米开理的房间”主题展厅分量最重。这个展厅的展品将会在每一站出现，让你有机会零距离感受时尚大师的美学世界。是不是想想就很开心!

　　

 

　　“米开理的房间”里头的内容非常丰富，里面有“执迷于爱”原作者的诗歌以及小说手稿影像，威尼斯佛图尼的印花布料，意大利国宝级瓷器品牌理查基诺里的雕带作品，纽约收藏家及珠宝设计师Federico de Vera 的珠宝装置艺术，世界级花园西辛赫斯特城堡摄影作品，以及米开理男友掌镜的白露里治奥古城摄影作品(《A Magazine Curated By Alessandro Michele》杂志封面便是其一)等等。

　　

 

　　我们能够发现，米开理这么多年所积淀的艺术心，全部都体现在了他的设计上。比如2016春夏女士系列体现了情境主义者的“漂移”(dérive)情结，灵感源于法国女作家玛德琳?史居里(Madeleine de Scudéry)于1654年出版的“柔情地图”(Carte de Tendre)——这幅想象中的地图表达着女性对温柔与欲望的渴求。

　　

 

　　

 

　　米开理一直痴迷于如何将全新的创作与古老工艺结合、通过刺绣来提升面料的表现力这一过程，被普鲁斯特夸赞为“精美图案”的古董面料佛图尼的印花图腾就出现在了Gucci 2017 Cruise系列中。

　　

 

　　

 

　　

 

　　此外还有17年秋冬男装上的西辛赫斯特城堡花园。

　　

 

　　米开理与奥斯卡、格莱美得主莱托少爷合作的“永恒的好莱坞”艺术主题作品——智齿与眼睛。

　　

 

　　纽约设计师艾丽安·菲利浦致敬米开理的线绣自画像，戴上眼罩的两人便是“blind lover”，都执迷于各自对爱的期许。

　　

 

　　现在回过头再去看Gucci单品，有没有一种不去买一波都不好意思说自己有艺术情操这种东西的心情?

　　

 

　　

 

　　设计师的坚持就是品牌的坚持，Gucci一直都是在通过自己的时尚单品来推广美的文化。例如新季的腕表，表现出对大自然的热爱以及万物皆灵的信仰。

　　

 

　　所以，当我们得知Gucci被评为2017意大利最佳雇主之一、成为首个加入帮助企业促进多样性与包容性的意大利非营利机构Parks的奢侈品牌、时装周网络数据破纪录等各种好消息时，也就觉得是情理之中了，甚至还有点小激动!

　　

 

　　这一回Gucci艺术展的策展人是《A Magazine Curated By》杂志主编Dan Thawley，一位通过文字来传递美学文化的时尚编辑。他和Gucci创作总监米开理的合作是为了和大众传递一种美学思想：“执迷于爱”在当代语境下并不限于“爱情”这一主题，而更关乎于个体在生命长河中所执着、所衷爱之事。每个人都要奋不顾身地坚持心中所爱之人与事，再以感性的方式去瓦解愈加狭隘的“固有”，来表达自我的存在、意志、梦想、自由。